昔から1枚のCDをみんなでカセットテープにダビングしたり、
値段が高い海外雑誌やビデオソフトを回して観たり、
色んなモノを友達とシェアしながらやりくりしてきました。

アトリエにあるアーカイブには今も世話になってます。
雑談してるときに引っ張りだしてくることもあれば、
企画の資料として活用されたりもします。
ここに来たお客さんが、話の流れでお土産代わりに
デザイナーから持たされることもしばしばです。
こうやって自由に観たり聴いたりできる環境は
一緒に仕事をする上での意識の共有にも一役かってます。

音楽や映像はじめ、何でもインターネットで拾える時代になり
昔みたいなCDの貸し借りなんかは少なくなっていくかもしれませんが、
これからも人となにかをシェアするというのは変らなさそうです。

アトリエ内の頻繁に人が行き来する場所に設置してあります。
ちょっと小腹空く夕方とか、来客時の対応にも。

今は各方々から頂いたお中元やお土産でにぎわってますが、
普段この状態を保つには多少の気遣いが必要です。
モノによって減る速さも違えば、スタッフの趣向も様々です。
「誰かがやるだろう、、、」なんてうっかり放置してると
すぐに寂しい感じになってしまうので、
タイミング良く気にかけていなくてはいけません。

こういった気遣いは普段の自分達の仕事と無縁ではありません。
むしろ小さなことに気がつけて初めてできる仕事だとも思うのです。

今期の迷彩「ERDL」についてです。
販売開始からアトリエではほぼ毎日
誰かが何かしらのアイテムを着用しています。

ERDLの特徴とも言うべきポイントは、
柄と柄との境目がプリントズレのように
不規則に重なり、その部分が中間色となって
柄全体のシャープさが抑えられ
全体的にぼやけて見えるところですが、
制作過程において、今までで最も難しい迷彩となりました。
一見、ウッドランドのようにも見えますが
よく見ると全くの別モノだと言うことに気付きます。

当時のERDLが意図的にそうやって開発されたのか、
技術的にそうなってしまったのか、本当のことは分かりませんが、
境目が被ることなく色が落ちないものが良いとされている
現在の捺染の技術とは正反対のことをやることはとても困難で
プリントと洗いの試験を何度も行った末に完成しました。

また、着て洗ってを繰り返すことによって
リップストップの格子の横糸部分に
アタリが出て全体の色も落ちて薄くなっていきますので
自分の体にも馴染み、そして愛着も湧きます。
WTAPSの迷彩の中でもかなり完成度は高いものになりました。

先週の金曜日のことです。
次の春夏の展示会用の素材を集めるために、
デザイナーと一緒に生地屋さんに行きました。

普段、見ているスワッチの多くは
A4くらいのサイズの台紙に
はがきくらいのサイズの生地が張ってあるものです。
それに対して実際に生地屋さんで見れるものは
ハンガーに掛かった大きめのものです。
中には洗ってあるものや筒状に縫製してあるものもあるので
製品になったときのイメージに近い状態で見ることができます。
また、スワッチも全て揃っているので
一度に見れるという利点もあります。

今回は、選び抜く前に集めるところから
デザイナーが参加したことにより時間が短縮され、
足りなかった部分にその時間を補うことができます。

自分よりだいぶ若いんだけど凄いなあって人が現れる、
これってどんな仕事してても、
何歳になっても必ずあることだと思います。

頭も身体も柔らかいうちに
周りにそんな人が現われたらツイてます。
だまって見てればいいでしょう。
驚くほど彼らは新しいことをやっているはずです。
自分がやり忘れてたことにだって気づけるかもしれません。

反対に、頭も身体も堅くなってからだと
自分がやらなかったことへの負い目とか諦めが
変なヒガミになったりして
彼らを見なかったことにしたり、みとめることができなかったり、
ひどいときには上から目線のアラさがしでジャマをしたり。

若さと青さを間違えていいのは当の若い人たちだけです。
私たちが彼らの若さを青さであしらってはいけません。
それは彼らにとってではなく、
きっと私たちにとって致命的なことだと思うのです。